Autoevaluación

Al hablar de expresividad nos suele venir a la cabeza aquella parte de la educación física que nos parecía aburrida. Aquella donde el maestro nos hacía hacer cosas que no nos gustaban y a menudo quedábamos avergonzados y, algunos creían que ridiculizados.

Al hablar de expresividad, mirando desde la perspectiva de la docencia de la educación física, de la gran olvidada del currículum, y sobre todo de la gran olvidada por tantos y tantos docentes de educación física. Es aquella mala experiencia con la expresión la que hacía a muchos docentes del área no querer trabajar con la misma.

¿Y para qué sirve la expresividad? Bueno, descubrir su utilidad puede ser un reto bastante complicado, pero a la par, reconfortante. Considero que si todos los docentes supiésemos lo enormes usos que la expresividad puede tener al dar una clase de educación física, no la dejaríamos tan de lado. Mediante la educación expresiva podemos conseguir que el alumno se desinhiba de su día a día, de sus problemas. Podemos hacer que el alumno critique los problemas del día a día, y un sinfín más de utilidades que esta tiene.

Durante el transcurso de esta asignatura hemos aprendido que a trabajar y el qué hacer al trabajar esta asignatura. Perder la vergüenza ese es el primer reto al que creo que todos nos enfrentamos, y considero que tanto yo como todos mis compañeros hemos logrado en gran medida ese pequeño gran reto. ¿Y qué hacer para trabajar la expresión y que esta resulte muy reconfortante? Pues considero que no hay mejor manera que participando. Mediante una participación activa, en la que el alumno no solo este presente como un  pasmarote, sino que participe aportando ideas en sus grupos de trabajo, que realice más o menos las actividades al día y, para mí lo más importante que tenga ganas de aprender. A mi modo de ver de las ganas de aprender subyacen un sinfín de procesos como pueden ser los actitudinales, procedimentales, etc.

En mi opinión y con respecto a mi participación en la clase, considero que he sido participativo, no solo física, sino cognitivamente en las clases impartidas. Esto quiere decir que en la medida de lo posible aportaba aquellas ideas que mi imaginación podía crear para intentar mejorar tanto los trabajos individuales como grupales. A la hora de entregar los trabajos, honestamente, creo que salvo el último del cine-fórum, y ahí está mi gran pero, el resto lo he intentado llevar todo al día. Y, por último, mis ganas de aprender permanecieron intactas del primer día al último.

En conclusión, considero que he mantenido una actitud positiva en clase aunque se pueda mejorar. Por tanto, considero que mi nota rondaría el 7.

ALEJANDRO BURGOS MILLA

AUTOEVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura de didáctica de las actividades físicas expresivas ha sido una herramienta útil para mejorar en la formación como futuros docentes. Gracias a la asignatura hemos aprendido dos aspectos muy importantes, aprender a trabajar la expresividad y a perder la vergüenza, ambas importantísimas. 

Aprender a trabajar la expresividad porque a lo largo de este cuatrimestre hemos realizado multitud de ejercicios relacionados con la expresividad, tanto en el calentamiento, parte principal y en la vuelta a la calma. Hemos trabajado en varias sesiones el transit, del cual he aprendido las diferentes formas de trabajarlo (con improvisación, preparándolo, en grupo, por parejas…) y de cómo puede ser una eficaz herramienta para ser utilizada con los niños. También, realizamos multitud de “juegos” donde se practicaba la expresión y que sirven para extrapolar cuando estemos dando clase a los alumnos ya que les ayuda a perder la vergüenza  y confortar la relación entre los compañeros de la clase. Además otra de las cosas que practicamos fue un simulacro de una posible prueba para las oposiciones, que para mí, era algo que desconocía por completo y me sirvió de gran ayuda. 

Por otra parte perder la vergüenza. Para mí esta era una de las cuestiones que el primer día de clase me atemorizaba un poco. Pero a medida que iban pasando las clases fui perdiendo esa vergüenza gracias a la realización de ejercicios amenos y divertidos. Este último aspecto, la diversión, ha sido una de las principales causas de que haya sido una asignatura entretenida a la par que provechosa. Además el hecho de no obligar a nadie a realizar los ejercicios es algo muy positivo ya que de esta forma los alumnos realizan los ejercicios de forma voluntaria, mostrando al resto de la clase sus trabajos para enriquecer y dar  ideas al resto de compañeros. Con todo esto, al final del cuatrimestre, he podido notar como he perdido mucha vergüenza gracias a todo lo trabajado en esta asignatura y es algo que valoro de forma muy positiva. 

Por mi parte, he asistido casi a la totalidad de las clases pudiendo aprovechar todas las actividades planteadas. En las clases, aunque no haya mostrado la totalidad de las representaciones delante del resto de clase por considerar que no eran lo suficiente buenas y de calidad como para mostrar al resto de los compañeros, sí que he colaborado en la realización de las mismas y he aportado multitud de ideas tanto en la realización de pequeñas representaciones como en la realización del trabajo grupal. Además he dejado constancia de las actividades en el blog llevándolo muy al día y subiendo, a parte de las actividades evaluables, otras voluntarias para mantenerlo vivo y mostrar mi interés por la asignatura.

Dicho todo lo anterior pienso que mi nota en esta parte de la asignatura sería de 7,5 y se correspondería entre una participación correcta y rigurosa. Pese a que no me gusta este tipo de autoevaluaciones en la que son los propios alumnos quien se ponen la calificación, pienso que mi nota sería de 7,5 por los argumentos que he expuesto anteriormente y porque he mostrado respeto e interés hacia esta asignatura.

Por último, creo que esta asignatura es esencial para la formación como docente ya que sirve como aprendizaje de la expresividad para posteriormente ser trabajado con los niños y aprovechar todos los beneficios que proporciona esta habilidad. Por eso, pienso que esta asignatura debería ser obligatoria en el Grado de profesor de Educación Primaria e Infantil, indiferentemente de la especialidad que se escoja ya que es una habilidad que se debe fomentar en los niños pequeños y que trabajarla puede repercutir de forma positiva en el posterior desarrollo y formación del alumnado.

ALEJANDRO VERDEGUER LIZCANO

AUTOEVALUACIÓN

Miedo y vergüenza son las primeras palabras con las que solía relacionar la expresividad y que generaron que empezara la asignatura con cierto recelo. No es por el hecho de buscar una excusa con la que librarte de mostrar al resto aquello que creas con tu cuerpo partiendo de cero. Siempre he pensado que el hecho de no tener una buena coordinación puede generar risas entre los compañeros. Pero desde que empezamos esta asignatura observe que para trabajar sin ataduras hay que desprenderse de todos esos miedos y vergüenzas, ya que no conducen más que a la inseguridad y justo lo que hemos tratado de mostrar con las actividades que hemos desarrollado es la seguridad en uno mismo, en dejar a un lado los prejuicios hacia uno mismo y el resto de compañeros.

 Por mi parte, creo que aunque en las primeras actividades me encontraba un poco más tenso, he ido ganando un grado importante de confianza que no imaginaba que conseguiría y que me ha ayudado a generar movimientos con mi cuerpo y producir posturas que nunca había realizado y todo ello tratando de transmitir emociones, otra de las cosas que me podían generar tensión es el hecho de estar en contacto directo con personas con las que apenas tengo trato, una tensión que poco a poco va desapareciendo al comprobar que la gran mayoría nos encontramos igual, partiendo de una base de inseguridades.

Respecto al blog, creo que ha sido un apartado de gran importancia, en el que entre los compañeros de grupo hemos ido tomando decisiones para que el blog se encontrara en las mejores condiciones posibles y mostrara una progresión diaria de la asignatura. En este aspecto creo que sí que lo hemos conseguido, dado que la gran mayoría de las actividades se han subido al día y en algunos casos se han podido incluso mejorar para tratar de plasmar las cosas de la forma más correcta posible.

Por otro lado, valorándome objetivamente, a lo largo de los meses en los que se ha desarrollado la asignatura he llevado la inmensa mayoría de las actividades al día,  aunque uno de los aspectos donde tengo la impresión que me ha faltado trabajar más, es en el contenido de las actividades y tal vez, haber intentado conseguir un poco más de calidad en aquello que hacía. En cuanto a la aportación y participación en el aula, considero que no he estado solo de cuerpo presente, sino que al realizar actividades en algunas ocasiones me ha gustado el poder aportar ideas y poder debatir con los compañeros cual era la más acertada para realizar, siempre he intentado llevar a cabo aquello que hacíamos de la mejor forma posible, además el hecho de no haber faltado a clase ha contribuido, aunque difícilmente debido a que únicamente teníamos una clase con Jorge a la semana, a conseguir una progresión y una evolución, tanto a la hora de expresar emociones y sentimientos, como a mejorar la improvisación en el transit cuando salíamos repetidamente e incluso a planificar una coreografía para interpretar una escena de cualquier tipo de tema y haciendo uso de los materiales que creyéramos oportunos y tratando de acrecentar nuestra imaginación.

Teniendo en cuenta el grado de participación activa que he tenido en la asignatura, una constante asistencia y el haber llevado las actividades al día, me pondría como nota final de la asignatura un 7.

En conclusión, me gustaría destacar que ha sido una asignatura que me ha abierto los ojos hacia ciertos valores que la expresividad nos permite trabajar de forma clara y el gran sentido que debemos darle a nuestro cuerpo, ya que es uno de los medios más importantes con los que contamos para poder expresar todo aquello que queramos. Además el hecho de poder trabajar con otras personas nos ha permitido producir y percibir en algunos momentos un grado de belleza y una armonía perfecta, la cual estaría genial poder transmitir a nuestros alumnos el día de mañana.

                                                                              ADRIÁN CORELL SÁNCHEZ

Trabajo en grupo: "Navegando entre lenguajes"

PECHA KUCHA

El Pecha Kucha es un formato de presentación en el cual se expone una presentación de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una.

Criterios de evaluación

Algunos de los criterios de evaluación que hemos utilizado en nuestro trabajo son los siguientes:

            Creatividad: Creemos que la creatividad es un aspecto muy importante en nuestro trabajo. El método con el que hemos realizado nuestro trabajo es el “Pecha Kucha”, un formato de presentación innovador en el que se transmite una historia mediante 20 fotografías mostradas durante 20 segundos cada una. Se trata de un formato de presentación muy reciente, 2003, y que es poco utilizado, siendo la presentación en Power Point la más frecuente para las presentaciones ante un público. Hemos querido dar un paso hacia delante en lo referente a las presentaciones y así crear una historia en la que se pueda apreciar gratamente la historia de David Olère. El conocimiento juega un papel importante en la creatividad porque las ideas originales surgen, en muchas ocasiones, de establecer nuevas relaciones con ideas existentes, transformando la información establecida o añadiendo detalles a situaciones conocidas. La escuela tiene que constituirse en un entorno motivador de la expresión creativa, para ello se requieren contextos abiertos a la opinión de todos los participantes. Nadie puede negar la importancia del contexto en el desarrollo de la creatividad y la escuela tiene que modificarse para lograr incorporar a la creatividad como una de sus principales metas.

            Capacidad de transmitir: A través de la presentación Pecha Kucha, hemos querido transmitir los sentimientos y las vivencias de los prisioneros en los campos de concentración, pero especialmente el de un pintor, David Olère, que pudo sobrevivir al campo de concentración de Auswitch. A través del Pecha Kucha hemos sido capaces de transmitir los sentimientos que el autor pretende reflejar en sus obras a través de las vivencias y acontecimientos vistos en el campo de concentración. Tales sentimientos se pueden apreciar en el Pecha Kucha, sentimiento de rabia, tristeza, indignación, violencia, sufrimiento o pasión. Hemos tratado de representar todos estos sentimientos, siendo mínima la comparación vivida por nosotros a la situación real que debió sufrir David Olère.

            Hemos sido capaces de transmitir esta idea y los sentimientos aunque realmente nunca llegaremos al nivel de lo vivido por David Olère. La creatividad puede definirse como la capacidad de producir algo nuevo.

           Originalidad: La presentación en pecha kucha es una buena herramienta para trabajar de forma audiovisual diversos contenidos en el alumnado: contenidos audiovisuales, musicales, históricos, artísticos, expresivos…. A través de esta herramienta, podemos incentivar en el alumnado la creación de historias y cuentos como por ejemplo los tres cerditos y representarlo ellos mismos en el aula para sus compañeros. En principio nuestra historia iba a ir dirigida a niños de primaria pero hemos querido adaptarla a nuestro ámbito y edad. Se trata de un trabajo crítico en el que hemos querido criticar el racismo que sufrió el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial.

           Esfuerzo: Con la realización de este trabajo queremos valorar el esfuerzo y la entrega por parte del alumno a la hora de la preparación y realización de dicho trabajo. Así, a parte de los criterios puramente metodológicos y técnicos, habrá un apartado en el cual el alumno sea evaluado también por la dedicación, tanto cualitativa como cuantitativa, que éste dedique para realizar este trabajo.

            Este trabajo es un trabajo costoso en su realización y es por ello por lo que también valoramos el esfuerzo realizado por el alumno para su realización. Además, dentro de esfuerzo valoraremos, las ganas o motivación con el que el alumno afronta este trabajo debido a que, sin motivación, este trabajo pueda resultar un poco carente.

            Creemos que si el alumno es capaz de dedicar un poco de tiempo a la planificación y a la realización de este trabajo, es muy probable que el desarrollo y la posterior puesta en escena del mismo sea más que correcta. Pero aún así se tendrá también en cuenta este aspecto a la hora de evaluar por aquellos alumnos que presentan alguna dificultad para desinhibirse o alguna necesidad educativa especial.

           Dificultad: Criterio técnico: En el apartado de dificultad se tendrá en cuenta primordialmente todo lo relacionado a la técnica audiovisual. Esto quiere decir que se tendrán en cuenta todos aquellos caracteres relacionados con el montaje y producción de las fotos y del vídeo.

            En cuanto al montaje y producción se tendrán en cuenta criterios relacionados con la originalidad y la expresividad que en las propias imágenes o vídeos se muestran.

            Por último, queríamos aclarar, que como este trabajo se va a realizar en la Educación Primaria, no deberíamos ser excesivamente estrictos con este apartado, ya que nos podríamos encontrar alumnos con una mayor dominancia de los recursos audiovisuales y, por el contrario, otros alumnos que, por diferentes motivos, su grado de dominancia de los recursos anteriormente citados sea menor.

           Satisfacción: En este apartado, se tendrán en cuenta las sensaciones que hayan tenido los alumnos al realizar esta actividad. Para ello, se hará una pequeña asamblea a modo de conclusión en la que los alumnos nos den sus impresiones con respecto a la actividad que han realizado.

            Posteriormente, se tendrá en cuenta el grado de satisfacción, la honestidad a la hora de valorar su satisfacción, etc. para poder evaluar el trabajo. Además, queríamos aclarar que si el alumno es sincero y comenta que no se ha sentido satisfecho con su trabajo se valorará la honestidad con la que defienda su postura.

           Cantidad de lenguajes: Mediante esta técnica de comunicación se utilizan diferentes lenguajes que hacen del Pecha Kucha una experiencia rica por la cantidad de elementos comunicativos que presenta.

El lenguaje principal utilizado es el audiovisual, ya que es una comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista (imágenes) y del oído (música y narración).

Otro de los lenguajes utilizados en nuestro trabajo es el lenguaje plástico (pinturas). A partir de este lenguaje se puede describir vivencias, pensamientos, sentimientos… de una persona. En nuestro trabajo el pintor y escultor David Olère rememora sus vivencias y penurias sufridas durante su arresto por los nazis a través de sus pinturas.

Otro de los lenguajes es el corporal, que es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. En ocasiones, los gestos o movimientos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. En los trabajos en los que los propios alumnos realizan las fotografías para crear su propia historia o cuento, el lenguaje corporal es muy importante porque tienen que comunicar con el cuerpo lo que quieren transmitir a las demás personas, por lo tanto, deben ser imágenes muy expresivas.

El siguiente lenguaje utilizado es el musical. Este lenguaje es también muy importante ya que sirve de énfasis del trabajo. Por ejemplo, en nuestro trabajo, al tratarse de una historia en cuyo autor cuenta sus penurias y como fue preso por los nazis, hemos querido acompañar las imágenes y la narración con una música triste. Por el contrario, si los niños quisieran crear una historia o un cuento de temática alegre, podrían utilizar una música que fuera acorde con la historia.

Por último encontramos el lenguaje escrito, que hemos utilizado previamente para redactar el texto que posteriormente se leerá o se utilizará en voz en off acompañando las imágenes. Los niños, al igual que hemos hecho nosotros, deberán de redactar previamente un pequeño texto o historia que acompañe a cada una de las 20 imágenes.

Desarrollo de los aspectos expresivos :

Espacio: El espacio donde hemos desarrollado el trabajo ha sido en el gimnasio de la universidad, nos resultaba un espacio idóneo para llevar a cabo las diferentes fotos, donde además teníamos el material necesario para hacer las diferentes representaciones.

Objetos: Los objetos que hemos utilizado son, por una parte, los objetos disponibles en el almacén del gimnasio de la universidad, tales como cuerdas, colchonetas, las espalderas y picas. Por otro lado, objetos como la ropa o el maquillaje eran nuestros y nos pusimos de acuerdo en qué traer cada uno. En ningún momento echamos en falta algún objeto en concreto, así que en este sentido, contamos con la suerte de tener todo lo que necesitábamos.

Ritmo: en nuestro caso, el ritmo, queda en un plano secundario, puesto que este trabajo busca sobre todo transmitir una historia mediante el relato de la misma junto con la proyección de diferentes fotos, que representan el fragmento de texto relatado. Aun así, la exposición de dicho trabajo sí que posee ritmo, ya que la música junto con lo anterior, logra transmitir un mensaje, y se compenetra junto con la voz del narrador de la historia.

Cuerpo propio: sin que ninguno de nosotros seamos (ni pensemos serlo) actores, creemos que hemos logrado transmitir en cada foto el mensaje que proporciona el narrador. Nuestros cuerpos, nuestras caras, nuestros gestos dan a entender perfectamente la historia de un hombre que sufrió el holocausto nazi.

Relación de personajes: como podemos ver, por una parte tenemos a dos personajes que interpretan a soldados nazis, y por otra, tenemos a 4 personajes que hacen el papel de víctimas. Se puede apreciar que hay una relación de odio mútuo entre ambos bandos y que, incluso en el bando de las víctimas, ninguno mira por el bienestar de todos, sino que el único interés es mantenerse uno mismo con vida, sin importar cómo.

Participantes: Pau Fernandez, Adrián Lafuente, Paco Bermejo, Adrián Corell, Alejandro Verdeguer y Alejandro Burgos.


 Enlace: https://drive.google.com/file/d/0B2ROySjp2N13X29NRV92M3RVR2c/view?usp=sharing

Cine-fórum

En el presente texto reflexionaremos entorno a dos películas vistas, una en clase otra por cuenta propia, que tienen una estrecha relación con el mundo de la representación y, por supuesto, de la expresión corporal. Nos referimos a “Noviembre” de Achero Mañas y a “Pina” de Wim Wenders. Cabe destacar que en el presente, no realizaremos un resumen de la película sino más bien una reflexión y/o crítica entorno a lo que hemos percibido y sentido tras la visión de las películas.

Empezaremos hablando de Noviembre. En esta película se narra la historia del grupo artístico-teatral con el mismo nombre, cuyo cabecilla era Alfredo Baeza. Este grupo decide ser un grupo de teatro sin ánimo de lucro que actuarían en las calles y que no aceptarían nada de dinero ni limosnas ni nada por el estilo. El sentido de esta visión era acercar a la gente del pueblo el arte del teatro a sus calles debido a que los precios del mismo eran y son  abusivos. Honestamente, me parece una buena visión que no pudo proliferar por la muerte de Alfredo durante una actuación. Considero esta película una buena dosis de defensa de unos ideales, por parte de todo el grupo, pero, sobre todo, de Alfredo. Conservar la idea inicial del grupo y llevarlos hasta el final de sus días es algo que honra a cualquier persona. Criticar los abusivos precios de una forma tan diferente, además de realizar un visión crítica de la sociedad dentro de cada una de las mini obras que en la calle este grupo realizaba, es un hecho que hace que la gente note los problemas como suyos y puedan llegar a involucrarse.

Por otro lado, la película Pina es un pequeño homenaje a la famosa coreógrafa alemana Pina Bausch. Esta película, aunque por momentos puede resultar un tanto aburrida o monótona, tiene un valor incalculable para los amantes de la danza clásica. Comúnmente, tenemos a la danza (clásica) como aquel tipo de baile aburrido y obsoleto, y es una concepción de lo más ridícula. La danza es un movimiento artístico y expresivo increíble que, a nosotros como futuros docentes, nos podría servir para trabajar la expresión. En este sentido, a Pina hay que reconocerle el hecho de cambiar el concepto de danza como hasta ahora lo teníamos incluido en nuestra cabeza. Ella consiguió profundizar en el interior de la danza para mostrar ciertas dosis de realismo y un aumento del movimiento, muy interesantes a la hora de la expresividad.

En conclusión, consideramos que tenemos a nuestro alcance una amplia variedad de películas en las que directa o indirectamente se trabajan aspectos relacionados con  la expresividad y no echamos manos de ellas. Tras ver estas películas y con lo vivido a lo largo de la escolarización obligatoria, nos damos cuenta que las actividades expresivas siguen siendo las grandes olvidadas en el entrono de la Educación Física.

Nuestros pequeños problemas...

Este vídeo es un experimento social que quisimos hacer entre la población de Valencia. Mostramos a la gente diferentes problemas sociales que tenemos presentes día tras día, para comprobar la dejadez y el desinterés de las personas. El experimento no acabó allí, en la calle, sino que en la exposición del vídeo estamos continuándolo, puesto que cada problema expuesto está acompañado de noticias reales sobre el problema en concreto, y lo que queríamos comprobar es que nadie es capaz de atender al 100% todas y cada una de esas noticias. 

Con esto, queremos hacer ver que no estamos ignorando una simple noticia, sino que estamos dando la espalda a muertes, a injusticias, a desigualdades...Y no podemos seguir así, tenemos que reaccionar y luchar contra estos problemas.

Por último, creemos que para  combatir esto debemos focalizar nuestros esfuerzos en una educación de calidad y crítica, puesto que es la base de este cambio que necesitamos.

"La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo"

Nelson Mandela

Participantes de este blog en el vídeo: Alejandro Burgos, Adrián Corell y Alejandro Verdeguer.

Trabajo de ocupar espacios y hacerlos expresivos: Cortina/pies.

Actividad en la que aparecen: Alejandro Burgos, Adrián Corell y Alejandro Verdeguer.

Transit movimiento estético-bello

Actividad realizada por: Adrián Corell y Alejandro Verdeguer 

Cine-fórum

Reflexión película "Noviembre"

Alfredo llega a Madrid para formar parte de una academia de teatro pero al poco tiempo se cansa de esta y forma con unos compañeros y amigos "Noviembre", un grupo teatral independiente que se caracterizará por la interpretación vocacional al margen de cualquier interés económico, donde el escenario es la calle, haciendo que los viandantes formen parte de la representación. Llaman la atención del espectador, experimentan con las reacciones, juegan con la improvisación, provocan al público… En definitiva, hacen del teatro un arte más libre.

Algunas de las representaciones que llevan a cabo en la calle son: Rey y verdugo, Guerra Nuclear, La puta tele, Los sesenta son nuestros, La sobremesa, Tinto de verano... Cada una de las representaciones son críticas de la sociedad y de sus problemas.

Vemos como pasaron de hacer un teatro popular y festivo a un teatro social y reivindicativo que posteriormente se llamaría “teatro documental”. Representan sobre hechos como la guerra, el mal endémico que provoca la televisión, el terrorismo, etc. y, todo esto, “sin cobrar ni un duro porque el arte, cuando hay dinero por medio, se pudre”.

La película nos trasmite que es posible cambiar el mundo desde la provocación y rompiendo con los esquemas del teatro tradicional. Tiene una propuesta de teatro de calle provocador, transgresor, y radical, un teatro libre para generar libertad; un teatro social para generar revolución.

También nos hace ver el límite de la libertad de expresión y de la consecuente represión policial, ya que acaban en comisaria en varias ocasiones.

Por último, destacar el plano final de Óscar Jaenada (Alfredo) colgado como una marioneta en el Teatro Real convirtiéndose en una de las marionetas que le hacía a su hermano paralítico.
Un impactante final con una revolución por parte del grupo teatral que acaba con la muerte del protagonista de la película.

“–¿Sabe por qué quiero hacer teatro?

–Realmente tengo muchísimo interés en por qué has venido aquí.

– … Quiero hacer teatro porque quiero hacer algo por mí y por los demás. Quiero hacer teatro porque creo que sirve para comunicarse entre los seres humanos, porque creo que puede ser un camino hacia el entendimiento y hacia la comprensión. Por eso”. 

Reflexión película "Pina"

Esta película es un documental dirigido por Wim Wenders. Es un  homenaje a la célebre bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en 2009. Esta película no es una bibliografía de la bailarina, sino que se centra en el lenguaje del cuerpo que realizó Pina Bausch durante toda su trayectoria. 

Para llevar a cabo esta película, el director introduce declaraciones de gente de su entorno que la conocía, por ejemplo compañeras de baile; también expone imágenes y videos de archivo de la artista y por último, reproduce escenas de varias obras importantes.

En mi opinión, esta película es muy interesante en cuanto a la coreografía se refiere, hace continuas representaciones que sirven para tomar ideas que se pueden extrapolar a la asignatura de Didáctica de las Actividades Físicas Expresivas, por ejemplo para el tránsit, donde se pueden coger ideas para realizar un movimiento bello.

Pero también, me ha parecido una película que se hace costosa de ver y que a las personas que no tienen un conocimiento previo del tema, resulta difícil de entender.